磨坊过程 -- 摄影论文
建筑师: gutgutLocation: turb
í 11月,布拉迪斯拉发,斯洛伐克
项目年: 2017类别:
工厂磨坊社区中心
许多时候,建筑理论家和历史学家指出了摄影在建筑研究中的模棱两可的作用。特别是摄影除了具有纪录片功能外,还具有视觉解释建筑物和创建自己的绘画现实的潜力。
摄影项目工厂是从20世纪60年代改建建筑物之后进行的。它记录了转换过程和建筑物完成后的状态。由此产生的一组图片将这两层解释交织在一起。过程照片与结果照片之间的差异在于视觉效果。
通过摄影序列记录了建筑物建筑形式的转变。通过对视觉连接的复杂改变来阐述比较研究。放大和缩小模拟了空间中的运动,同时揭示了现实的不同部分。观众的注意力在建筑物的某个部分被有意地吸引; 但是,兴趣点并不立即显而易见。走进图片的是建筑机器,日常物品,周围的景观随着季节的变化而变化,宁静的气氛被树梢上的风激起,永恒的气氛随之而来的是阳光明媚的日子,然后是柔和的傍晚光线。这些照片并不专注于记录重建。他们的图形逻辑基于探索网站上出现的视觉联系。
该过程的照片是围绕着相反的含义层次组成的。建筑物的正面视图以停车场的红色摊位和带有反映阳光的塑料袋的电线花环为主。在建筑工地的这个平庸场景的背景中,我们可以看到当时建筑物所处的阶段。类似的原理也适用于内部的转换过程。
不寻常的图形逻辑激发了想象力,并打开了我们的思维,可以看到传统功利主义观点之外的事物。摄影哲学家和理论家罗兰·巴特 (Roland Barthes) 在他的《相机Lucida》一书中描述了一个视觉点状的机会。视觉泪点具有深刻的心理影响-根据个人经验 (由图片诱导),观看者能够从不同的角度看待事物并获得对事物本质的新见解。意义在于对传统类别的解构或通过纯粹的经验来验证其有效性,而这种经验不能通过文化类别来传达。因此,艺术摄影的看似自我延续的本质帮助我们将建筑视为一种生活过程,是对失去其原始意义的形式的转换。
完成后,该过程的照片有节奏地由建筑物的各个部分的照片隔开。在这里,被剥离为基本形式的建筑空间成为主要代理。在完工建筑的图片中,建筑理念是绝对的。
我们周围视觉信息的过多增加了对照片质量的要求。图片的价值可能在于技术精度以及快照时刻的平庸性。建筑摄影的历史是丰富的,并提供了大量的经验-以巧妙的方式传达建筑思想的能力在于选择对主题的适当方法。对建筑空间敏感需要沉思和暂时与空间概念合而为一的能力。
Vendula Tumova,Proces Mlynica-fotograficki á esej,在: 斯塔夫巴01/ 2018.
要在重建后查看工厂,请转到: https://archello.com/project/ 工厂
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