声波景观: 匈牙利音乐之家

建筑师: ANX - Aaron Neubert建筑师位置: 匈牙利类别:
文化中心

匈牙利音乐之家被认为是对匈牙利有影响力的音乐史上尊敬的ps的致敬。本着收集和分析民间音乐并最终创建了被称为民族音乐学的研究课程的作曲家Bela Bartok和Zola Kodaly的精神，HHM应该是一个开放，可访问和灵活的场所，将广阔的当代和历史传统带给人们，以及欢迎新兴的音乐实验进入复杂的Sonicscape。HHM将创造一个沉浸在音乐中的空间，但对布达佩斯的城市景观，尤其是城市公园的景观开放。巩固了音乐是由人们 (机构外部) 构思和生产的观念，并采用了迭代和进化的方法，设计目标是将HHM作为作曲家，表演者，教育者和民族音乐学家以及最重要的是访客进行测试，研究，尝试广泛的文化影响。因此，该提案不仅可以作为音乐的体验和互动符号，而且还可以作为向布达佩斯市民开放并欢迎各种影响的标志性孵化器。除了该机构与音乐有关的使命外，由于该项目在城市公园中的地位，HHM还负有作为城市居民和游客的文化目的地的独特责任。因此，建筑物与场地的关系得到发展，以鼓励公园活动通过HHM流动，反之音乐活动涌入公园。HHM的各种建筑回应通过对过去的微妙提及，极大地扩展了匈牙利当代建筑的传统，以在建筑物周围产生独特的公共空间，将其完全融合在其文化，背景和场地中。

建筑概念: 建筑概念包括对两个主要体验目标的兴趣，即测量的景观和占用的工具。第一个目标是开发一种建筑，该建筑可作为测量，调查，记录并最终参与周围景观的工具-遵循Bartok和Kodaly的野外工作轨迹。第二个目标是创造一种身临其境的建筑体验-灵感来自Mierswa & Kluska的乐器内部照片。这两个兴趣体现在HHM的正式外观，与景观的物理关系以及建筑物内部。目的是创建一个能够独特地服务于匈牙利音乐传统和项目使命中发现的永久目标和影响的图标，除了应对城市公园场地的复杂性外，HHM还展示了各种各样且不断发展的外墙。诸如乡土和公民建筑，传统匈牙利乐器，当代声学几何形状，乐谱，大钢琴和手风琴等参考文献都在建筑物内引起。根据人们接近现场的方向，将揭示独特的关系，比例，形式和纹理。从未来的长廊到东方，存在着奇异的建筑体积; 从西方，展开的边缘和磨损的边缘打开，并将HHM的内部与景观结合在一起。

在内部，视觉体验是元素的集合。HHM由三个木质覆层塔组成，这些塔用作混凝土，钢和玻璃覆层的电枢以及三个内部层。在立面，天花板和塔壁中发现的镶嵌图案都充当声学表面，同时体现了HHM中声音的功能，从而强化了建筑物作为一种被占用的工具的想法，具有丰富的感官和美学体验的潜力。从大厅开始，居住者可以看到整个合奏的视线和声音线，包括画廊，声音圆顶，节目塔和剧院楼梯，并为强大的内部和听觉体验做出贡献。除内部空间外，该建筑物还将公园的各个面框起来，对道路进行筛选，以增强景观中建筑物的体验，从而创建与公园相关的各种室内和室外微环境。

进入HHM的空间旅程和访问始于四个条目之一: Olof Palme Setany的主要条目; Paal Laszlo ut的中学; 以及来自华盛顿Gyorgy setany和相邻的绿色空间的两个第三纪条目。所有条目都直接通向大厅和各种公共部门。为了加强与公园的联系以及HHM是 “景观” 的观念，邀请游客进入建筑物并占据一楼-将大厅变成充满活力的社区房间。复杂的三重高度内部景观从大厅的中心出现，被剧院楼梯占据，两侧是展览空间。随着数量的增加，可以通过整合灵活的展览基础设施来呈现自发和计划的文化计划。

进入画廊，居住者暴露在相邻的景观中。从HHM内这个高高的有利位置，游客可以开始了解他们在公园内的位置。可以欣赏城市公园湖，Vajdahunyad城堡，溜冰场和其他拟议的公园地标。空间被组织成开放的 “视觉” 画廊和封闭的声音隔离的 “声音” 画廊，在内部和外部覆盖有声学上的多面和穿孔的木皮或与混凝土屋顶融合的挡板。“视觉” 画廊，可向自然光和公园景观开放，可以配备各种配置，以适应各种展览概念。照亮画廊的通风天窗将包括太阳能和遮光罩，以控制透光率。上釉的外墙包含一个融合的图案，以扩散和软化进入空间的光线。此外，从画廊暴露和进入的塔楼被覆盖在 “声波画廊” 的同一个木皮中。这些塔楼包含教育/图书馆功能，办公室，礼堂和各种服务组件。这些空间的组织方式是为了在博物馆的各个部门 (本质上是博物馆内的自治建筑) 内提供使用的便利性和私密性，同时还允许通过改变空间孔径和通道来对程序功能进行交叉授粉。

站点关系: 在HHM中探索了两个主要的站点关系。第一个关系在于文化通道与拟议的长廊的大堂入口之间的相邻关系，该长廊将纪念1956年与新国家美术馆的建筑连接起来。此边缘包括内部和外部剧院楼梯，作为对相邻绿色空间的社交互动。第二种关系涉及通过咖啡馆/室外圆形剧场和活动/演讲厅入口直接进入公园草坪的自然通道。在这里，建筑边缘变得模糊，通过创造室内/室外微气候来吸引景观，这些微气候将公园的居民吸引到HHM中。

操作和技术: 为了最大程度地提高建筑物的视觉和物理体验，因为它被整合在景观中，HHM位于完全地下的地下室顶部。员工停车，所有运输/接收以及相关的建筑服务和工件处理均位于程序塔内的三个垂直核心处。南塔在地下室和地面的建筑服务计划与第二层和第三层的教育计划之间直接垂直进入。中央塔楼通过其货运电梯专用于活动大厅以及所有展览文物和家具运动; 北塔可访问HHM的音乐学人员计划。整个建筑计划中的垂直程序允许独立，同时或共同使用HHM的各个组件，而不会对其他程序产生负面影响。除了灵活的建筑规划策略外，随着技术的发展，整个建筑中还存在各种空隙空间，以适应短期或长期基础设施的修改。天花板系统配有可拆卸的穿孔板，允许隔断系统、悬挂元件、电气、照明和AV连接的结构连接在博物馆的整个生命周期内很容易添加和重新连接。此外，可以拆除隔音墙系统，以进入机械空间并根据需要升级系统。运营策略提出了在HHM管理中集成通用和先进技术的建议。

支撑结构: HHM的概念是一种建筑工具，用于对城市公园进行视觉勘测，并在物理上强调了音乐文化的体验，其结构得到了加强。建筑物由地下地下室上的三个现浇混凝土电枢组成。混凝土肋板和屋顶系统 (空间托盘) 从三个支撑塔悬臂起，并根据需要在周边周围附加预制混凝土柱状支撑。选择粉煤灰混凝土以适应支持可持续解决方案的环境意图所需的热质量。画廊内的无柱空间在策展水平上提供了多种展览可能性，并在肋骨板的可访问性追逐中适应了不断发展的技术。

可持续性: 建筑物通过建立的几何形状，形式和站点关系体现并显示其可持续特征。通过实施最可持续的主动技术，例如安装在折叠屋顶上的先进光伏面板、地热井系统、超级隔热建筑、灰水和雨水回收系统以及集成的主动遮阳帘，HHM有可能成为零能源建筑。此外，将采用被动技术来利用自然光，大量热质量，热烟囱和通风的盛行风。虽然屋顶是HHM的视觉图标和主要的内部空间设备，但它在建筑物的性能中也起着至关重要的作用。屋顶的方向可以保护立面免受夏季的阳光照射，并允许冬季的阳光不足。此外，屋顶用于捕获和引导盛行的微风，从而使建筑物变冷。标志性的屋顶不仅有助于被动太阳能控制; 他们将水引向地下存储系统，最终在现场重复使用。建筑物形式的功能表达旨在加强使用中的可持续策略。