古根海姆赫尔辛基博物馆 (IRGEN SALIANJI，KAROLINA SZOSTKIEWICZ，ALBERTO SALVADOR MARTIN)

建筑师: 城市建筑师位置: HKI，芬
兰
类别: 艺术画廊文
化中心博物馆

古根海姆·毕尔巴鄂 (Guggenheim Bilbao) 对毕尔巴鄂市的后工业变态产生了巨大影响。但也许不可避免地，这是古根海姆对艺术霸权的顶峰和衰落的开始。古根海姆文化霸权始于大约八十年前的纽约，其构想是将艺术家的作品与这座城市桥接起来的博物馆。作为西方现代性渐强的里程碑，纽约的古根海姆将通过电梯和连续的坡道将艺术与城市联系起来。古根海姆将随着纽约金融和文化向后现代主义和全球管理的转变而增加其影响力。逐渐地，博物馆将担任主流文化复制和客户之间的商业运营经理。虽然艺术品曾经在城市的博物馆内展出，但毕尔巴鄂的古根海姆博物馆的建筑将更进一步，本身就成为城市内部的展览。在过去的几十年新自由主义化和自由市场经济全球化中，西方城市发生了巨大变化，他们从生产机器变成了消费天堂。毕尔巴鄂就是这样一种变革的范式。曾经是资本生产和增长的工厂，它变成了资本再生产的城市场所。从资本生产到城市再生产，当今的市场经济以文化和城市为劳动力，被剥削以提取剩余的资本。城市本身成为商业市场。城市充当博物馆，建筑充当展览。城市将如何为生产基础设施 (博物馆作为工厂) 提供密度，以供城市主体与艺术家共同制作艺术节目？在某种程度上，城市密度、文化项目和公共基础设施应该融合在一起，并成为一体。他们可以在城市连续体内，在地面上生产和消费艺术。在赫尔辛基的情况下，给定地点的城市状况-城市本身-因此可以成为地面上的工厂，被屋顶覆盖，这里充斥着基础设施 -- 博物馆 -- 在艺术家和游客的创作、消费、消化和排便之间的艺术 -- 城市主题。关于古根海姆赫尔辛基的建议应该建议一座最终将从商业概念中解放出来的建筑; 以古根海姆·毕尔巴鄂 (Guggenheim Bilbao) 的方式具有生产力和非建筑风格，作为一种空间设备，在城市中，在街道上，为艺术的生产提供庇护和基础设施。除了商业和有利可图的艺术拜物教的管理角色之外，二十一世纪的古根海姆 (Guggenheim) 可以在构成当代城市状况的新兴物理和非物质网络的基础上，追求其未来的生存，进入艺术主体性的生产。这种包容性的网络产生的主体性只会在文化生产过程中与古根海姆博物馆的城市连续体和结构相匹配: 从文化/管理/客户到城市主题/共同生产/全球网络。

概念赫尔辛基古根海姆博物馆的提议提出了一个激进的城市设施，用于国际和北欧当代艺术的制作和展览。拟议的建筑物在适度的正交体积内适合所需的程序，该体积采用行木树干，以适应大溪地托宁·武里公园的背景，并利用芬兰的木材资源。建筑物的半透明体积包含展览馆和通用程序，并漂浮在透明的底层上方，该底层通向城市，并包含用于制作艺术的空间和基础设施，艺术家和城市主题的共同点。一楼完全可以到达，并与城市的城市连续体融合在一起，因此被 “空间屋顶” 所庇护，该屋顶是博物馆的画廊和展览，<>.这样，当代艺术的生产，<

>，发生在街道层面，古根海姆的内部和外部空间，利用港口及其自身的设施和宽敞的城市空间。提出的建筑的紧凑性和空间效率，释放场地的户外空间，用于大型艺术装置以及从赫尔辛基港口到港口的大量人员和艺术品。

城市景观城市计划，港口的连续性，古根海姆的一楼和浮动画廊的数量之间的连接行为是连续的坡道 (5% 斜坡)，该坡道从博物馆的入口开始，在博物馆的顶部结束，通过人行天桥通往塔希蒂托宁·武里公园。因此，城市坡道为古根海姆提供了两个入口，并将其直接与etel ä satama的文化路线和网络连接起来。连续的路线公园-古根海姆-城市港口和反向路线使古根海姆成为赫尔辛基不断扩大的文化结构中的另一个主要城市序列，当地城市居民和游客可以将其作为日常活动或旅游议程的一部分，而不仅仅是作为一个独立的景点。

画廊博物馆的画廊在内部空间的大小和质量上各不相同，以适应多种策展概念和艺术媒体。位于建筑物下部的画廊受到任何日光的严格保护，并且尺寸较小，因此它们可以容纳更小，更敏感的展品。相反，位于较高楼层的画廊更大，其日光条件受屋顶技术机制的调节。那些大型画廊适合大型装置和集体表演/聚会。所有画廊都通过贯穿所有建筑物的光滑宽阔的坡道以及3个中央核心相连。

可持续发展博物馆的设计提出了一种紧凑而高效的建筑，它最大限度地利用了芬兰的建筑材料，例如木材，当地的石头和钢铁。所有内部空间均采用木质饰面，并受到立面木材树干的热性能的保护。