基克拉迪艺术博物馆

建筑师: Kois联合建筑师地点: 雅典，希腊

类别: 博物馆

战略

该项目旨在加强基克拉迪艺术博物馆 (MCA) 的公共形象，提高其城市形象和公众互动程度。博物馆位于雅典市中心，那里的公共开放空间令人恐惧，建筑密度很高。博物馆现有的立面让人想起博物馆类型的国际风格外墙，该外墙被包裹在紧密的城市结构中。立面区域的较大部分覆盖有反射玻璃面板，其内侧覆盖有刚性面板，以防止阳光到达需要稳定照明条件的展览室。窗口的功能变得次要。

我们希望该网站和博物馆发挥其潜力。我们设计了一个立面，将与当前的立面配合使用，并将增强博物馆的影响力。拟议的立面旨在在所需的位置提供阴影和隐私，作为博物馆的主题方案，并对构成街道立面的建筑物聚集的视觉歧义造成停顿。我们设想博物馆的立面漂浮在街道上方，以便创建一个清晰无误的入口点，从外面吸引人们，提供阴影，避难所和城市交汇点拟议的立面创建了一个新的入口，并将白天被光线淹没的中庭与街道连接起来。带有咖啡馆和附近商店的中庭成为路线的目的地，是建筑砌块内部的光和植被的绿洲。这座内部开放空间建筑在持续的城市运动状态下提供了 “stasis”。外墙在博物馆开放时间开放，让内部充当街道的延伸，并在博物馆关闭时关闭。这种周期性的运动不仅成为引入不同程度的访问和渗透性的建筑事件，而且成为城市事件。

新立面由计算合成中的垂直元素阵列组成。垂直元素的精心布置解决了先前立面中表现出的透明度，隐私和照明条件的某些问题。线性合成的灵感来自自然的Cycladic岩层，并暗示了其起源的零散景观。拟人化p的轮廓是由合成元素的拓扑差异创建的。这是speds品种的早期Cycladic (公元前2700年) 大理石头像的构造版本，是MCA收藏的一部分。基克拉迪雕塑都具有某些特征-规范，成比例和简单化，被认为是第一批由巴黎大理石制成的雕塑，对现代最小运动具有重要的影响和灵感。他们的雕刻技巧和轻盈只有在海岸卵石上的大海之触才能与之匹敌。仅Cycladic head是Cycladic文明和文化的标志，但最重要的是艺术演绎能力和简单性的永恒象征，影响了Pablo Picasso，Constantin Brancusi和Henry Moore等艺术家。立面元素的拓扑差异会产生光影之间的相互作用，随着一天的过去以及在立面上捕获太阳的路径，光影会发生变化和发展。

MCA是雅典最重要的博物馆之一，也是基克拉迪文明和艺术遗产的唯一大使。我们的目标是通过将其转变为城市图标，不仅在视觉上作为语义载体，而且在功能上通过增加建筑物从街道到内部的渗透性来揭示其身份并将其暴露给更广泛的公众。

背景资料

基克拉迪艺术博物馆是一个旨在研究和促进古代爱琴海文明以及对史前，古典和现代希腊艺术的研究的机构。它由N.P Goulandris基金会1986年创立，是世界上最大的基克拉迪和塞浦路斯艺术品收藏之一。

MCA由两座不同的建筑物组成，彼此相邻，它们通过玻璃屋顶的走廊相连。由建筑师Ioannis Vikelas 1985年建造的主楼收藏了博物馆的永久藏品。该建筑在四层楼展出了3,000多个基克拉迪，古希腊和塞浦路斯艺术品。第二座建筑是由撒克逊建筑师恩斯特·齐勒1895年创建的新古典主义建筑Stathatos Mansion，是博物馆的最新成员，通常设有临时展览。

游客可以从入口进入博物馆商店和博物馆咖啡馆所在的中庭。从中庭，一条走廊通向Stathatos大厦。博物馆的一楼保存着基克拉迪收藏，其中包含了基克拉迪文明三个不同时期的文物。其中包括工具，由粘土和石头制成的花瓶，最重要的是这些时期的小雕像。二楼收藏了从青铜时代中晚期到罗马时期的文物。三楼收藏了塞浦路斯艺术品，涵盖了从史前时代到罗马帝国的时期。四楼致力于古希腊人的日常生活。五楼设有行政部门和办公室。

* 大理石或多或少抽象的基克拉迪雕像已经成名，因为它们启发了许多现代艺术家。20世纪初，人们对消除，减少，抽象和完善的兴趣和实验不断增长，引起了人们对表现这些特征的基克拉迪艺术的兴趣。在20世纪艺术家的作品中可以看到影响，例如Brancusi，Modigliani，Archipenko，Lipchitz，Giacometti，Barbara Hepworth和Henry Moore。